近日，北京舞蹈学院音乐剧系教授、硕士研究生导师张小群，受邀为四川文化艺术学院数字影视学院师生带来了一场《述说的舞步——音乐剧舞蹈的戏剧密码》的专题讲座。讲座于11月28日上午9:30在文昌学宫3号会议室举行。

张小群教授是我国音乐剧领域具有深厚造诣的知名学者与实践者。现任中国音乐剧协会理事、北京舞蹈学院中国音乐剧创研中心主任。在艺术创作方面，她曾担任《觉醒年代》《口罩》《新的订单》《华灯初绽》《心安东坡》等多部原创音乐剧的艺术总监，主持创作中国原创音乐剧集锦《因樂剧》，并出版了中国第一部译著《音乐剧表演综合教程》等多部具有影响力的音乐剧教材。其学术与教学成果多次荣获省部级优质本科教材、优秀科研项目等奖项。

本次讲座带领学生穿越音乐剧的百年发展长河。张小群教授从音乐剧的起源讲起，剖析其如何从轻歌剧、喜歌剧乃至康康舞等娱乐表演中汲取养分，最终融合成独立的艺术形式。讲座将通过《演艺船》如何奠定现代音乐剧的严肃戏剧根基，《西区故事》如何将舞蹈提升为叙事的核心语言，以及《身在高地》等林-曼努尔·米兰达的当代作品如何反映社会议题等经典案例，生动解构音乐剧舞蹈的戏剧密码。

张教授紧扣“戏剧与音乐剧不可分隔”这一核心艺术理念，阐释舞蹈、音乐与戏剧情节如何有乳交融，共同构成一个完整的艺术整体。音乐剧不是“戏剧＋音乐＋加舞蹈”而是“戏剧通过音乐和舞蹈来表达。”音乐剧是一个三元同体，遵循戏剧原则，有机整合剧本、音乐、舞蹈、舞美等艺术元素，形成高度整合性的多元化戏剧表现形式。“音乐剧没有界限，这个世界没有界限，音乐剧是一种思维模式，海纳百川。”张教授特别强调，并鼓励在座各专业学生勇敢尝试。她认为，音乐剧的创作思维能够为任何领域的创作者提供养分：它教会人们如何整合多元要素来讲述一个动人的故事，而这正是数字影视、新媒体艺术乃至更广阔领域所需要的核心能力。

在备受期待的互动环节，同学们踊跃提问，将现场气氛推向高潮。针对“如何成为一名音乐剧演员”的疑问，张教授鼓励大家打破固有观念，她提出，音乐剧中有不同类型的角色，同样就需要不同类型的演员，这其中没有绝对的界限。她建议有志于此的同学们不要过早地为自己设限，而应广泛汲取养分，发掘自身的独特潜力。对于“如何成为一名音乐剧编剧”，张教授表示，中国音乐剧市场正亟需优秀的编剧人才。她给出了切实可行的建议，首先要从深入了解音乐剧开始，沉浸于大量的经典与原创作品中。然后，勇敢地尝试创作，哪怕是从一个片段、一个场景开始，逐步创作出属于我们自己的、有中国精神内核的音乐剧作品。关于同学们普遍关心的“学习音乐剧后的就业前景”问题，张教授建议，“我们首先得先有自己的作品”，无论是演员、编剧还是导演，拥有扎实的作品才是立足之本。同时，她呼吁业界和院校共同协力，“给年轻人们创造这样的市场和机会”，一个健康、繁荣的产业环境需要新鲜血液的不断涌入，也需要为新人提供广阔的实践平台。